Les Japonais de Mono nous invitent une fois encore à franchir les frontières du réel avec Snowdrop, une odyssée post-rock aussi délicate qu’embrasée.

Alors que le post-rock semble depuis longtemps avoir quitté le devant de la scène, certains de ses plus nobles artisans continuent d’en repousser les limites émotionnelles. Parmi eux, l’inaltérable combo Tokyoïte occupe une place à part. Depuis plus d’un quart de siècle, le quatuor façonne une musique instrumentale d’une beauté vertigineuse, quelque part entre le romantisme symphonique et la puissance tellurique du rock.

Enregistré après la disparition du légendaire Steve Albini, fidèle compagnon de route de la formation nippone, ce nouvel opus aurait pu être un monument de tristesse. Mais sous la houlette du producteur Brad Wood, Mono transforme au contraire le chagrin en émerveillement. Porté par un orchestre de dix musiciens et un chœur de huit voix, le disque déploie huit compositions dont les mouvements donnent parfois l’impression que le groupe cherche à faire éclore ses plus belles partitions au cœur d'un ciel d'orage. Les crescendos lumineux de Snowdrop et Winter Daphne, les envolées majestueuses de Gerbera, les nappes mélancoliques de Statice, le piano minimaliste de Bells Of Ireland ou encore la splendeur crépusculaire de Farewell to Spring, flottent en permanence entre ombre et lumière.

Avec Snowdrop, Mono signe une nouvelle fresque sonore magistrale et confirme qu’il demeure l'un des derniers grands alchimistes du post-rock.

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De qui parle-t-on ? :

Groupe Japonais, actif depuis 1999, composé des guitaristes Takaakira "Taka" Goto et Hideki "Yoda" Suematsu, de la bassiste et pianiste Tamaki Kunishi et du batteur Dahm Majuri Cipolla.

De quoi parle-t-on ? :

Fidèle à son identité, le groupe poursuit son exploration d’un post-rock symphonique et aérien, évoquant par instants les paysages sonores des Américains d’Explosions in the Sky.

Rythme :

• Je me suis endormi
• Ne me perturbe pas quand je lis en même temps
• Mes pieds se mettent à bouger
• Je me lève et je danse

Quelques crescendos spectaculaires viennent rompre le calme apparent, mais l’ensemble reste dominé par la langueur mélancolique.

Accessibilité :

• Plusieurs écoutes sont nécessaires avant d’apprécier la mélodie
• Les refrains entrent directement dans ma tête
• Que des hits taillés pour les stades

Une architecture sonore conçue avant tout pour l’immersion de l’auditeur.

Audience :

• J’ai du succès avec mes goûts musicaux
• Peut-être écouté sans déranger personne
• Tout le monde s’enfuit lorsque je l’écoute
• Tellement bizarre que je fais attention d’être seul pour l’écouter

Les aficionados du post-rock seront naturellement les premiers (et vraisemblablement les seuls) à succomber aux charmes de cet album.